Muitas pessoas – principalmente, as mais saudosistas – dizem que o melhor terror foi aquele feito nas décadas de 80 e 90. Mas se é verdade que muitos dos clássicos saíram dessas décadas, também é verdade que esse foi um período que nos deu muita coisa de fraca qualidade e, mesmo muitos dos clássicos, criaram estereótipos complicados de destruir no cinema de terror. O cinema de terror tem a má fama de ser previsível, recheado de personagens estúpidas, que tomam decisões parvas, sendo que os filmes têm pouco para dizer, a não ser procurar assustar através de truques fáceis, seja de imagem ou som.
É verdade que muita dessa fama tem razão de ser, mas também é verdade que sempre existiram filmes que se destacaram, com mensagens fortes, trazendo algo diferente para a mesa de discussão. Esta última década tem sido, particularmente, prolífera nesse campo. Realizadores como Jordan Peele, Ari Aster ou Mike Flanagan (entre outros) têm-se destacado por nos oferecerem obras com muito para dizer, juntando a isso tensão e terror de elevada qualidade.
É nessa mesma senda que nos chega este “His House”, uma produção britânica, que marca a estreia na realização de Remi Weekes. Na história, um casal de refugiados, do Sudão do Sul, chega a Europa, com pouco mais do que a roupa que traz no corpo, depois de uma travessia marítima na qual tiveram que lutar pela vida. Chegados a Inglaterra, o casal é enviado para uma vila do interior, procurando ajustar-se ao seu novo estilo de vida, num local onde parece não serem muito bem-vindos.
Explicado desta forma, parecenças com filmes como Get Out ou Spiral (2020) saltam à vista, no entanto, se é verdade que, os habitantes da pequena cidade (bem como os agentes de inserção social) têm, atitudes negativas para com os novos habitantes, essas atitudes são, aqui, na maioria das vezes (exceção à cena com algumas crianças locais), bastante mais subtis, podendo até passar ao lado de quem não está tão por dentro da cultura inglesa e do código de linguagem (não oficial) da mesma. Ao invés de optar estritamente por essa via, o filme foca-se mais nos demónios interiores, que parecem advir de um passado recente conturbado do casal.
Com várias referências a elementos místicos desconhecidos para a maioria dos ocidentais, o filme vai-nos contando a história do casal, na perspetiva da dupla, falando-nos de diferenças culturais e não procurando nomear costumes mais acertados do que outros, apenas diferentes. O filme tem um bom ritmo (em crescendo), mantendo-se sempre tenso, não dando muitas pistas se o que estamos a ver – nomeadamente, no que diz respeito ao paranormal – é, de facto, real ou fruto da imaginação do casal, traumatizado pelas suas anteriores experiências. A fotografia e a edição são, também, pontos fortes na película, com elementos próprios da cultura que o filme nos quer mostrar, não caindo na tentação de ser demasiado familiar para o espectador comum. Afinal, as estrelas aqui são Bol (interpreado por Sope Dirisu) e Rial (por Wunmi Mosaku), esta é a sua cultura e é assim que a realidade se apresenta a eles. Os dois actores funcionam na perfeição, sendo um o contraponto do outro, mostrando-nos divergências habituais em casais que se tentam adaptar a uma nova cultura, quando ainda existem tantas pontas soltas em relação ao seu passado.
O final funciona como uma conclusão perfeita para a obra, unindo todas as pontas, não procurando disassociar os seus elementos de terror, com o apontamento social que o mesmo faz ao longo da sua duração. Na conclusão, somos recordados que não há mudanças fáceis e que não se pode recomeçar sem se ter fechado o capítulo anterior. Como nota final, a obra é importantíssima, ao mostrar-nos que derrotar os demónios internos é ainda mais importante do que derrotar os demónios externos. Uma excelente estreia de Remi Weekes na realização – um nome, certamente, para seguir, de perto, num futuro próximo.
